中国文化报：《嫦娥奔月》：百年遗珠再现舞台

　　本报讯  （实习记者罗群 驻辽宁记者袁艳）在梅兰芳诞辰120周年之际，失传百年的梅派古装神话歌舞剧《嫦娥奔月》由梅派第三代传人肖迪复排，于9月7日、8日亮相北京国家大剧院。梅兰芳之子梅葆玖到场为爱徒助阵。

　　梅葆玖说：“《嫦娥奔月》是我父亲创排的第一部古装神话歌舞剧，1915年首演。它作为一出过节戏，当时很受欢迎。”可惜，该剧首演后几成绝响，而复排《嫦娥奔月》也成了梅葆玖数十年来的夙愿。

　　如今，梅葆玖的入室弟子、沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所所长、辽宁实验京剧团团长肖迪完成了师父的心愿。梅葆玖说：“肖迪年纪轻轻便承担起研究、传承梅派艺术的大任，为《嫦娥奔月》付出了很多心血，我很欣慰，也很支持。”

　　复排版《嫦娥奔月》的剧本于今年4月定稿。创作过程中，主创团队参考了大量梅兰芳的历史材料和图片资料，并对当年梅兰芳演出此剧的可考的剧情细节做了适当还原。梅兰芳在该剧中创造性地将［南梆子］移植入京剧曲调，这段唱腔也在复排版中得到了原汁原味的保留。同时，复排版《嫦娥奔月》又结合当今观众的审美趣味有所发展、创新。导演段建平说：“梅先生演出《嫦娥奔月》只留下吉光片羽，我们的再创作尤其是作品的呈现形式，一定要考虑到今天市场和观众的变化。”

　　《嫦娥奔月》舞台的布置简洁大方，在力求写意传神的基础上给了演员充分的活动空间；灯光语言运用精到，配合剧情发展对天上与人间、真实与幻象进行区隔；舞台两侧喷出的白雾、舞台上方落下的“桂花雨”，让人感到台上的嫦娥既真实可感，又超脱凡尘。

　　原本《嫦娥奔月》中的水袖舞用的是普通水袖，而肖迪在复排版中使用了2.5米长的水袖，起舞同时，舞台上方“桂花雨”纷纷落下，极具“寂寞嫦娥舒广袖”的优美意境和震撼的视觉效果。与水袖舞配合的民乐打击乐以鼓为主，以京胡为辅，动感中不乏柔美。肖迪说：“观众现在一听到《夜深沉》就会想起《霸王别姬》，我们精心设计了水袖舞的配乐，力求让大家以后听到这段音乐就能想到《嫦娥奔月》。”

　　不仅舞蹈、配乐扣人心弦，《嫦娥奔月》的唱腔经过多次调整后，自然大方中蕴含雍容华美。“我们的唱腔不追求技术难度大，而是要充分体现梅派唯美大气的风格。”肖迪说。

　　该剧的另一亮点是蛇精——她的扮演者胡馨芳本是舞蹈演员，她的身段、动作兼具京剧与舞蹈的特点，复杂而灵动的肢体语言表现出蛇精的曼妙身姿，而她的唱、念则由京剧演员华正斌在幕后配音，二人的“双簧”天衣无缝。许多观众表示，如果不是谢幕时他们一同上台展示，看戏时完全没察觉蛇精的声音是配音。

　　据悉，北京首演结束后，《嫦娥奔月》将赴全国多个城市巡演。

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中国文艺网（来源：中国艺术报）：失传百年梅兰芳名剧《嫦娥奔月》中秋节献礼京城百姓　

　　为纪念著名京剧表演艺术家梅兰芳先生诞辰120周年，9月7日至8日，由梅派艺术第三代传人、沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所所长、辽宁实验京剧团团长肖迪教授担纲主演的失传近百年的梅兰芳经典剧目《嫦娥奔月》在中国国家大剧院隆重上演。梅派京剧艺术传人、梅兰芳之子梅葆玖先生亲临现场，并在演出前登台为广大观众送上中秋祝福，借以表达对父亲的哀思和对观众的感激之情。

　　据悉，京剧《嫦娥奔月》已有近百年的历史，是梅兰芳先生1915年创作的第一部古装歌舞剧，梅兰芳在《嫦娥奔月》中的扮相及身段极具特色，并首次在京剧曲调中移植了南梆子，开创了京剧旦角历史上新的里程碑，也奠定了中国京剧艺术改革发展过程中梅派的京剧艺术风格基础。本剧取材于人们耳熟能详的中国古典民间神话“嫦娥奔月”的故事。100年前，梅兰芳先生大胆创新，将中国民间流传甚广的神话故事与京剧艺术的表现形式巧妙结合，实现了古典文学内容与京剧艺术表现形式的完美统一。自梅兰芳先生演出之后，《嫦娥奔月》成为绝响，在京剧舞台上已失传近百年。梅葆玖先生称，父亲的众多剧目都在现代舞台上得到重现，而奠定梅派艺术风格的《嫦娥奔月》却成为沧海遗珠。所以，旧梅发新芽，重排这一剧目成为梅派艺术家们的执着追求，也成就了今天的这出新戏。

　　肖迪告诉记者，此剧本于今年4月最终定稿，此次在中国国家大剧院是本剧的首场演出。《嫦娥奔月》重返京剧舞台，得益于梅葆玖先生的大力支持，他不仅提供了梅兰芳先生演出的台本，还找到一些珍贵的图片资料和录音片段，使得《嫦娥奔月》的剧本创作和舞台演出能尽量保持梅兰芳先生当年演出的风貌。在此基础上，整个团队组织国内专家研究相关资料，适当还原梅兰芳先生演出时的剧情细节，并在新剧中保留了当年梅大师演出的两段精彩唱段。此外，他们还结合100年来中国京剧艺术发展情况和当代观众的欣赏心理，对原剧本进行了修改、完善和再创作。在挖掘、移植了其他同类剧目中的亮点的同时，他们还将符合时下观众欣赏兴趣和接受心理的当代语词糅入剧本唱词。

　　同时，该剧可谓阵容强大。本剧以主演肖迪带领的沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所的京剧表演艺术团队和辽宁实验京剧团为演出班底，通过与中国顶级专业院团合作，组成了来自国内多家京剧艺术教学、研究及演出单位的30余人的强大演出阵容。全体演出人员放弃了周末和假期休息，每天加班加点研究剧本、揣摩体会舞台人物心理、切磋舞台表现形式，全身心投入到剧本的舞台创作和艺术表演过程中。经过3个月的紧张排演，《嫦娥奔月》排演完成，于中秋之际来到中国国家大剧院接受专家与戏迷朋友们的检验。

　　经过改革创新的“梅派”艺术表演，在传承梅派经典的同时，也为传统京剧注入了新鲜的时代血液，形成了符合当代观众欣赏特点和接受心理、以梅派京剧表演艺术为表现形式，对“嫦娥奔月”的古典神话进行了现代解读，为观众奉献了一场京剧艺术视听觉双重盛宴。整个演出过程中，剧场座无虚席，上至耋耄老者下至学语幼童，都沉浸其中，观众不时发出啧啧喝彩之声。剧中新奇的舞美效果，美轮美奂的时空场景转换，靓丽婀娜的人物造型，以及充满中国传统文化意蕴与当下生活味道碰撞交融的台词唱腔，都给观众耳目为之一新的感觉。现场一位仅有8岁的小观众告诉记者，之前对于老师讲述的嫦娥与后羿的故事就很感兴趣，只是不知道在舞台上可以这么美。这使他更愿意了解中国的古典神话和戏曲知识，这是一个非常有趣的中秋节。

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北京晚报：失传百年剧目《嫦娥奔月》重现舞台